相比AP和IB课程来说股票配资十倍，A-level课程在艺术设计方向上显然拥有更多的选择空间，包含：

纯艺术；艺术/工艺/设计；平面传达设计；纺织品设计；摄影；3D设计6个方向。

在这些方向中，纯艺术、平面传达、3D设计是多数人的选择；

但你可能不知道的是，A-level摄影课程其实才是最“宝藏”的一门科目！

#1

AL摄影课程内容

M50 Winland Art

在很多国外院校（特别是综合大学）里，摄影专业经常被归在纯艺术大类中，

这就带来了一个问题：为什么在A-level阶段，摄影会被单独列出来呢？

不同于本科或硕士阶段，A-level课程的主旨是要让学生在学习的过程中，建立起更加清晰的升学和职业规划，因此每门课程都对应了不止一个可申请的本科专业方向。

以摄影课程为例，学习该课程的学生可以申请的专业不仅限于摄影，而是一系列影像类艺术专业，例如：

时尚摄影、摄影新闻报道、广告摄影与后期、摄影史、摄影策展、纪实摄影、摄影（纯艺方向）等。

另外，A-level摄影课程本身也根据不同的内容主题，划分为三个不同的方向：

胶片摄影

胶片摄影（Film-based photography）课程聚焦于技术层面，学生将从最基础的光圈、对焦、视角、构图、快门速度、运镜等知识学起；

逐步从暗室洗片、曝光、冲印发展到将胶片摄影与电脑技术相结合等等。

数码摄影

数码摄影（Digital photography）课程聚焦于像素与数字化的产生过程，在关注曝光、对焦、白平衡之外，还要考虑不同的摄像方式、软硬件结合对出片质量的影响等。

另外，数码摄影还要特别关注不同格式对照片质量的影响，以及同一张照片在不同载体上色彩与印刷的差别。

电影与录像

电影与录像（Film and video）课程专注于动态影像捕捉，从最基础的故事版、镜头广角、剪辑开始，到视频后期制作、定格动画、3D建模等，都会有所涉猎。

针对不同的方向，文蓝艺术也都开设有专门的A-level摄影强化课程！

扫码了解文蓝艺术A-level摄影课程详细信息

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#2

AL摄影参考文献

M50 Winland Art

2月初，爱德思考试局更新了今年A-level艺术C2大考命题：Union；

并针对摄影方向给出了4篇参考文献，给大家的A-level创作提供了宝贵的参考方向！

关于考试局给出的 4篇参考文献，同学们既可以将这些文献 作为切入点直接创作，也可以将其 作为素材或灵感来源，亦或是 独立创作作品，都是可以的。

文献一

第一篇文献来自摩洛哥摄影艺术家： Hassan Hajjaj，

作品是2012年为迪奥拍摄的 Dior XL 系列时尚摄影：

肖像摄影常以静默的凝视，凝练出广阔的社会叙事，它向观者揭示全球化与文化的交融 如何将不同国度、大陆的摄影师串联成同一张网。

当代非洲与中东的摄影师，以镜头为笔，在肖像中书写深刻的议题。

摩洛哥的Hassan Hajjaj， 将雷鬼、嘻哈、时尚、西非摄影美学与英伦生活糅合，于画面中织就文化的经纬。

伊朗女性摄影先驱Hengameh Golestan，用镜头定格了 1979年国际妇女节德黑兰的街头——成千上万不同年龄与阶级的女性，在历史的褶皱中并肩而立。

Gelareh Kiazand的《百幅肖像》系列，捕捉百位女演员观看悲剧电影《Shirin》时的泪光与震颤；

Shadi Ghadirian与Atoosa Alebouyeh，则以镜头为镜，映照出伊朗女性生命的棱角与暗涌。

文献二

第二篇文献是来自比利时艺术家 Pierre Cordier 的作品： “I Have A Dream”。

无相机摄影的诞生，如一道裂痕劈开传统的影像之墙。全球艺术家 以光为墨、以感光材料为纸，在物理的疆域中拓印灵感的轨迹——

Man Ray、Christian Schad与László Moholy-Nagy等先驱，以物影照片为舟，载着先锋艺术的浪涌驶向未知；

Moholy-Nagy更将包豪斯的理性与诗性熔铸于光影实验，让科技与艺术在暗房中交媾。

当代的Pierre Cordier、Barbara与Zafer Baran、Floris Neustiss等人，承袭了Anna Atkins与William Henry Fox Talbot的遗风， 以化学图、光蚀刻等手法，将光的寓言凝固成永恒。

那么究竟该怎样将这些独特的手法融入到A-level的作品创作中去呢？

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伦艺摄影专业作品案例拆解

A-Level 优秀摄影作品分享

文献三

第三篇文献来自 德国艺术家G. Roland Biermann，他的《幻影》系列借助三联画的形式，隐喻了一种超验之境。

其中， 《幻影 17》中朦胧的光晕，宛如基督升天时遗落的叹息。

信仰的图腾、圣地的轮廓、仪式的呼吸—— 摄影师以镜头为桥，串联起宗教的多样性与共通的灵性。

有人以影像颠覆既定的神学凝视，有人则以虔诚的构图礼赞信仰的丰饶，让宗教在视觉与文化长河中继续流淌。

Sam Taylor-Johnson、Idris Khan、Shirin Neshat等人，亦在画面中埋藏宗教的符码，让神性与人性在底片上悄然对话。

文献四

「家庭」是摄影师最私密的暗房：血缘的纽带、时光的裂痕、爱的褶皱——从即兴的瞬间到精心构筑的肖像，镜头总在探寻人类联结的本质。

Larry Sultan的《家园影像》中，退休父母的日常被镀上一层“美国梦”的鎏金，却在真实与虚构的缝隙间，曝露出衰老的孤独与记忆的荒诞。

那些凝固的瞬间， 因过于直白而显得陌生，因永恒存在而近乎刺眼。

其他艺术家们，如 Richard Billingham，会以粗粝的镜头解剖家庭的淤青； Sally Mann用银盐亲吻子女的童年； Chien-Chi Chang则将移民家庭的离散，缝合成一张无声的网。

他们的作品，皆是对“家”这一概念的私密献祭。

在第四篇文献中， Jacqui Davies 的作品“Ella Smith and Justin Salinger in RAY & LIZ”也 记录了一家四口的欢快时光。

那么A-level摄影是如何考核打分的？

曾经拿到A/A*的作品长什么样？

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